12 марта – 5 апреля 2025 года

Елена Никитина
«Небо»
Живопись, графика

Осознание пространства, холст, акрил, 140х200

Небо, картон, акрил, пастель, 82х59

К 30-летию галереи «Арка»

«Все явления известны как тождественные пространству»
(Сутра поучений Акшаямати)

Проект «НЕБО» художника Елены Никитиной посвящен теме пространства, как философской и художественной категории. Уже с самого начала своей творческой деятельности Елена, следуя своему учителю Виктору Шлихту, разрабатывала и применяла в своих работах пластическую концепцию решения композиции посредством объединения плоскостей с объектами, позволяющую писать не отдельно взятые предметы, а, в первую очередь, пространство между ними. Впоследствии художник развивает свой собственный свободный стиль работы с пространством живописного полотна, который не вписывается в классические нормы. Хорошо чувствуя цвет и вес каждого элемента работы, Елена легко может подходить к самому краю холста, иногда позволяя изображаемым объектам «вываливаться» за его пределы («Дельтоплан», «Облако»).

В работах, представленных на выставке, автор старается передать самый глубокий смысл понятия «пространство». Уже много лет Елена интересуется вопросами устройства Вселенной, что отразилось в некоторых ее предыдущих выставках, таких как «В космосе нет углов», «Второй закон термодинамики» и «Стандартная модель». В поисках ответов на сложные вопросы о существовании Универсума в пространстве и времени Елена также обращается к восточной философии.

Пространство в буддизме в широком контексте определяется как вместилище внутренних и внешних явлений. Его можно также трактовать как отсутствие противодействия, то есть препятствия для движения материи. Фактически пространство выступает как фактор, который обеспечивает возможность проявлений феноменов, давая им место и соотнося друг с другом. Пространство не является ни прошлым, ни будущим, ни настоящим, оно по своей сути открыто и свободно, ни на что не опирается, оно беспрепятственно. Символом внешнего пространства является синее безоблачное небо, в котором глазу и мысли не на чем остановиться. Именно эта концепция легла в основу названия выставки, хотя в самом названии в силу удивительного совпадения оказались также зашифрованы инициалы художника.

С точки зрения художественной практики синий цвет является наиболее вариативным и богатым оттенками, что делает его практически самодостаточным. Обращаясь к буддийской логике, можно утверждать, что, познавая синий цвет, мы определяем его как отрицание всего того, что ему не тождественно, то есть всего «не-синего». «Синее» и «не-синее» находятся во взаимном противоречии и тем самым взаимно определяют друг друга: «синее» есть небытие «не-синего», также как и «не-синее» есть отрицание «синего». Синий цвет является любимым цветом Елены и именно его она выбрала для работ, объединенных в серию о пространстве. Однако во всех работах существует не только синее пространство, но и различные факторы, дополнительные к нему. Таким образом художник обогащает само понятие пространства, вводя туда объекты, связанные с его эмоциональным опытом. Так появились работы, содержащие отсылки к местности и личной истории Елены («Маяк», «Лисий танец», «Корабль»). Неожиданно для самого автора в работах проявляются образы Владивостока с его уникальным пространством моря и ветра - так картина «Ветер в комнате» первоначально называлась «Эгершельд», а «Осмысление пространства» напоминает Владивостокские многоэтажки в тумане и море, видимое из окон.

Художник легко и органично смешивает различные материалы, идет на эксперимент, сочетая масло, алкидную эмаль, пастель, карандаш, бумагу, различные ткани и картон. Так «Синий лес», «Холодные поля» и «Разновидность формы» написаны маслом на искусственной коже лаке, а работа «Ветер в комнате» выполнена на негрунтованном льняном полотне.

Небо в сознании человека связано не только с глубоким и бесконечным пространством, но и с чистотой. Многолетняя работа на пленэре постепенно привела Елену к очищению как палитры, так и композиционных решений. Художник смело освобождается от всего лишнего и через максимальное обобщение приходит к минималистическим решениям, при этом сохраняя максимальную глубину и сущностный смысл.