11 апреля — 3 мая 2025

В пространстве архива:
30 лет диалога

Архивная выставка
галереи «Арка»

Участники: Олег Батухтин, Антон Бубновский, Игорь Демиденко, Андрей Камалов, Катя Кандыба, Алексей Коротков, Росс Коутс, Маша Ламзина, Федор Морозов, Елена Никитина, Геннадий Омельченко, Михаил Павин, Владимир Погребняк, Александр Пырков, Сергей Симаков, Глеб Телешов, Виктор Федоров, Михаил Чувакин

Владимир Погребняк «Галерее «Арка», 2021, бумага, ручка, 21х29

Выставка «В пространстве архива: 30 лет диалога» — это один из возможных срезов трех десятилетий работы первой на Дальнем Востоке частной галереи современного искусства «Арка». Экспозиция служит примером пересмотра и ревизии истории места, намечая импульс для создания на этой базе новых альянсов художников и кураторов, идей и инициатив в будущем. Частично охватывая проекты и процессы, происходящие в галерее «Арка» с 1995 года, данный смотр разворачивает один из множества нарративов истории локального искусства, позволяя проследить трансформацию практик и визуального языка художников Приморья. Выставка детализирует эту историю в субъективной, но последовательной, выборке произведений и материалов, не позволяя общегородскому архиву рассеяться в прошлом или раствориться в сегодняшнем дне.

Приуроченная к 30-летию галереи «Арка», выставка поднимает вопрос о разделяемой сообществом общей памяти и принадлежности архива галереи не одному пространству, а всему городу. Практика галереи по постепенному архивированию приморского художественного процесса с момента основания «Арки» в 1995 году не была процессом, направленным внутрь, не закрепощала в себе материалы и практики, а наоборот - была всегда открыта для интерпретации искусствоведами и стимулировала конструирование коллективного знания об искусстве Приморья. Выставка предлагает архиву галереи работать не только через память, но и через совместное обнаружение возможного будущего для искусства Владивостока путем вскрытия очевидной преемственности визуального языка и диффузии художественных идей, воплощенных благодаря «Арке», в широкое пространство города.

Экспозиция избегает хронологического подхода и условно поделена на четыре раздела. Раздел «Инфраструктура» раскрывает условия становления галереи как частного выставочного пространства на рубеже девяностых и нулевых, закладывает основу для диалога о сегодня, и представлен архивными видеозаписями, публикациями, каталогами и интервью. Глава «Сообщество» служит одним из многочисленных возможных срезов нонконформистского приморского искусства и одновременно демонстрирует произведения знаковых для галереи художников. Два других подраздела включены в «Сообщество»: в «Арт-ярмарках» зритель знакомится с главной функцией галереи по представлению художников на коммерческом арт-рынке, а «Партнерство» раскрывает основные принципы работы, сделавшие галерею «Арка» известной и в городе, и за его пределами — открытое сотрудничество и неисчерпаемое гостеприимство.

С одной стороны, представленный выбор работ и материалов является объективным документом не только галереи, но и целой эпохи, отражая симптоматику визуального языка разных десятилетий. С другой, экспонируется конкретная выборка профессионального коллекционера, основателя и директора галереи Веры Глазковой, основанная на сотнях прошедших выставочных проектов и десятках ярмарочных смотров. Это собрание работ отражает множественность перекрестных отношений, складываемых между художниками, их работами, зрителями, искусствоведами и приезжими гостями города, а также выявляет уникальные условия местного художественного производства, отличные от сибирских, московских и многих других. Выставка служит местом встречи разных поколений и позиций, которые ни разу не соседствовали до этого в одном пространстве. Некоторые из работ владивостокский зритель и вовсе видел последний раз на рубеже девяностых и нулевых, такие как графика Александра Пыркова 1990 года, объект Кати Кандыбы и Игоря Демиденко рубежа нулевых или текстиль и коллажи Росса Коутса 1996 года.

Собрание работ выявляет сотрудничество как важное условие художественного производства, приводя в пример партнерства между авторами: такие как уже обозначенный дуэт Кандыбы и Демиденко или пара Маши Ламзиной и Алексея Короткова, работавшие во Владивостоке несколько декад спустя. «Фигура» из выставки «Проект «12» (2008) Олега Батухтина, где он выступил автором и куратором, расписана Геннадием Омельченко и является одним из ряда объектов, созданных в соавторстве в конце нулевых группой приморских художников-единомышленников в совместной манифестации возможностей скульптурной пластики.

Примерно треть из представленных на выставке авторов активно экспериментировала в галерее «Арке» с форматом фотографии как отдельной практики, открытой новым интерпретациям после наступления эпохи, по Вальтеру Беньямину, технической воспроизводимости произведения. В архивных витринах зритель вспоминает как Михаил Павин создавал в девяностые и самую длинную, и самую толстую фотографию, а также видит на стенах его серию начала нулевых, где художник размышляет над темой маски как социального архетипа на примере его «любимой натурщицы» — куклы. В разделе «Арт-ярмарки» Глеб Телешов представляет одну из своих классических серий «In Motion», уводя фотографию в зеркальное, почти гетеротопическое пространство авторефлексии, где фотография становится означающим, индексальным, объектом, отсылающим к античной скульптуре. Антон Бубновский ставит вопрос о восприятии человеческим глазом фотографического изображения через дополнительную дистанцию эффекта стереоскопа. Маша Ламзина и Алексей Коротков рассматривают фотографию как универсальный процесс отпечатка на любой поверхности, гибкий в своей модификации дополнительными техниками, такими как хлорное отбеливание.

На выставке представлена надпись углем по ткани художника Росса Коутса и его ранние коллажи, выставлявшиеся в галерее «Арка» в проекте «Дневник» в 2000 году, посвященному памяти Марины Куликовой. Коллажная серия Коутса визуально рифмуется с ритуальными «Посланиями» (или как сам автор их называет «мэйл-стримом») приморского художника Федора Морозова — ассамбляжами, в которых Морозов обращается через свои работы с марками и конвертами к художникам прошлого. Морозов же, один из участников основополагающей для локальной истории искусства группы «Владивосток», появившейся в 1980-х годах, на данной выставке представлен своей работой 1995 года, ставшей одним из воплощений приверженности автора стилю «мизерабилизма». В ней, по словам самого художника, разворачивается появление на «диком» приморском берегу мотивов готики.

Еще один мотив локального ландшафта зритель видит в живописи Сергея Симакова, в чьей мастерской в ДКЖД прошла первая выставка «Арки» до переезда в нынешнее помещение. Работы Симакова ставят метафизические и экзистенциальные вопросы и часто вдохновлены астрологией и обращением к эзотерическим верованиям. Представленная на выставке работа Елены Никитиной же вдохновлена астрономией как наукой. По воспоминаниям художницы, «с круглой картой звездного неба из учебника астрономии за 10 класс я выходила ночью во двор деревенского дома и искала созвездия, о которых читала в книгах».

Камалов работал с экслибрисом как особым индивидуальным сигналом владельца книги. Концептуализируя авторство именного оттиска как традиционного для книгоиздательства жеста присвоения и обладания книгой, камаловская графика находится в диалоге с воображаемым портретом человека, чьи образы часто мифологизированы им под древнегреческие или библейские. Изображая Диогена в поисках добродетели, он также изобразил затворника и аскета. И в этом внимательный зритель обнаружит перекличку с фигурой еще одного представленного на выставке участника группы «Владивосток» Виктора Федорова, ученика Владимира Янкилевского. Сам будучи отшельником, Федоров писал каменные и морские пейзажи острова Большой Пелис, где проводил большую часть года в течение нескольких десятилетий своей жизни. Как, например, и Телешов в представленных в экспозиции фотографиях, в своей живописи Федоров тоже обращается к анатомии человеческого тела, однако у него оно гипертрофировано, по словам Евгения Панкратьева, «до размеров стихии».

В диалог сквозь время, но в одном пространстве, выставка ставит графику Александра Пыркова из серии «500 мутаций» (1990) и графику Михаила Чувакина (2023). На первый взгляд совершенно разные, обе плоскости отменяют уникальность абстрактного изображения как идеи, тиражируя отсутствие фигуративности в серийности как принципе.

Невозможно представить историю галереи «Арка» без работ Владимира Погребняка. Более дюжины персональных выставок автора прошли в стенах галереи, и неслучайно кураторским жестом для включения в архивную экспозицию был выбран именно подарок художника. Обращаясь в недалекое будущее, когда «Арка» будет праздновать уже 35-летие, Погребняк словно отменяет ретроспективность выставки, направляя взгляд зрителя в привычное пространство галереи, у которой все только впереди, и изображая ее посетителей в совместном конвивиальном праздновании завтрашнего дня.

Архивные материалы на выставке представлены многочисленными заметками приморских журналистов о работах художников; несколькими выпусками газеты, которую «Арка» издавала с 2003 по 2005 год под редакцией куратора Екатерины Седых; съемками участия галереи «Арка» в одной из первых арт-ярмарок «Арт-Москва» в 2000 году; видеоинтервью 1999 года с Верой Глазковой, Александром Пырковым, Юрием Собченко и Владимиром Цоем; видеосюжетом с открытия Проекта «12», а также кассетными видеозаписями вернисажа Александра Пыркова «500 мутаций» 1999 года и Росса Коутса «Дневник» 2000 года. Материалы сами по себе служат объектами медиа археологии и документами, по которым можно отследить принцип циркуляции информации в девяностые и нулевые.    

Собрание произведений своей ситуативностью запускает вероятность появления множества других констелляций работ и материалов в будущем, отражающих не только историю «Арки», но и перекрестные отношения визуальных приемов художников края. Так, в 2013 году искусствовед и тогда арт-директор галереи «Арка» Юлия Климко уже делала смотр работ из коллекции галереи, который она назвала «Дневник», а два года спустя — юбилейную «Параллели и пересечения». Те выставки тоже стали местом встречи и диалога работ приморских художников. Архив никогда не окончателен, он всегда пребывает в становлении и движении, а значит и эта выставка поймала зрителя в уникальном моменте текущего дня, который, рано или поздно, сменится завтрашним.

Кураторы: Яна Гапоненко и Ксения Суханова, в диалоге с Верой Глазковой